徐来(徐峥 饰)，一个曾怀抱画家梦想，如今却沦为小商人的中年男，陪伴老婆(赵薇 饰)及家人来到香港旅游，真正的目的，却是与成为香港新锐艺术家的大学初恋(杜鹃 饰)偷偷会面。
计划当天，徐来却被小舅子拉拉(包贝尔 饰)——一个怀揣纪录片梦想的二货青年给缠住了，拉拉阴魂不散，一路追随，竟还窥破姐夫的不轨企图。
从旺角到中环，从弥顿道到铜锣湾，两人你追我赶，风波不断，美妙的香港之行，甜蜜的约会之旅，变成了一场惊心动魄的历险与逃亡。
徐来和拉拉，将如何度过香港这难忘的一天?
电影港囧相关信息
看到前面有人说真正的喜剧是会哭的，而我在看《港囧》的过程中，虽然笑比哭多，但毕竟还是感动了，尤其是在，菠菜给徐来录视频那段，给他买了个画廊。
影片开头的时候我以为他俩都要出轨，后来才发现菠菜是一直爱着徐来的，甚至为他放弃了很多，比如说香港中文大学交换生的机会。
电影港囧海报
杨伊是徐来的初恋，是他卡在喉咙里的鱼刺，不吐出来或咽下去终归是不舒服的。于是他为了这根美好的鱼刺，等了很多年，甚至也“冷落”了菠菜很多年，但千辛万苦终于有完成那个从未成功的吻时，他停下来了，他满脑子都是菠菜。
“我们就像现在这样吧”。青春是拿来怀念的，因为它属于过去。同时又因为单纯美好，所以才值得怀念。岁月的力量实在太大，可能会让我们面目全非。
这一天的时间发生了太多事，各种刺激镜头让人目不暇接。情节是喜剧的躯干，情感则是灵魂。没有躯干的灵魂是虚无的，而没有灵魂的躯干则是空洞的。
暂且不说剧情发展的过快，但这貌似就是囧途系列的一个特色，啥倒霉啥不可能发生的都会发生在主人公身上，反正娱乐了大众，大家又何乐不为呢?而且，这次的特效加上古惑仔警察等各种香港元素，也确实勾起了无限回忆。最后的平衡玻璃确实让人心惊胆战，要是其他剧种，徐来跟菠菜肯定是做了对梁山伯与祝英台，但这是喜剧嘛，我们是不会接受主人公死亡的，我们要一个完美的结局。
虽然影片所要表达的主题很俗套，还是关于青春，但我觉得这部影片比很多更俗套更无聊的青春校园类电影要好的多。因为它更多的是描述现在，而不是去回忆。当下才是最重要的，如何处理初恋与老婆的问题，我想大家心里也都有杆称，但更多的人都是忽视了身边人。
最后小舅子包贝尔可能也是整部影片的线索了，他的dv作用很大，关键时刻还能救命(包包亲口说是佳能的(ˉ▽ˉ))，要不是他的导演梦，这一系列的剧情又如何发生呢?同时这也是影片的另一个主题，梦想，还是要坚持的，万一实现了呢?
包包和宝宝可能是众多观众考虑的一个问题了，不要试图去比较，他们各有特色。在现场听包包说自己的经历，我觉得他是一个特别努力的人，他说他永远都做不了王宝强，他就是他自己。确实也是这样，我们每个人都是无可复制的唯一。
最后，对于这种老少皆宜(当然开头貌似有点少儿不宜)的喜剧大片，大家心情不好或没事干的时候还是可以看一看的，会让你笑，也会(可能)让你哭。
最后补充一点，其实我还是更喜欢人在囧途，朴素的情感没有那么浮夸，后来的两部貌似都过于商业化了。
徐峥大导演压力也是蛮大，他的囧途系列还是给中国电影做出了很大的贡献的。对于他的创新，我们还是要支持滴，中国这样的导演也不多。
港囧影评
一、接地气
现在接地气很流行，很多人以为会说段子，会恶搞，会没下线，发扬屌丝文化，就是一种接地气了，于是这几年我们在荧幕上看到了很多所谓接地气，甚至有些恶俗的电影;在我看来这并不是真正的接地气，而是讨好观众，或者是创作者的无能。艺术基本上应该来源于生活但又高于生活，所以电影作为一个比较大众化的艺术，最难平衡的就是高于生活的程度：太过高于生活，导演会将自己理解的生活本质直接抽出来展现，会导致太过于抽象，不能让大多数观众理解，当然这类导演基本都是文艺片导演，并不将所有大众作为目标观影人群;太贴近生活，故意发掘生活中俗的东西，会使电影失去美感，充满了段子和恶搞，笑点刻意，远离实际生活，看完后往往并不能记得任何有意义的东西。所以，如果导演的目标是想拍商业化的面向大众的高质量喜剧电影，如何平衡考验了一个创作者的能力。
我想说，在这一点上，《港囧》是成功的，徐峥是成功的：《港囧》的接地气是真正的接地气，因为电影触碰到了每个人生活中都会有的纠结，即如何面对爱情中的那些不完整或遗憾(甚至不仅仅是爱情，还可以扩展到生活);并且我们可以清晰地看到这部电影一直紧扣主线，电影中的搞笑部分、煽情部分都能紧紧围绕这条线，而不至于使观众在看完电影后，什么都记不得。最赞的是这种所谓人生哲理出现在电影中，并未让我们有说教式的感觉，尽管最后电影阐述的道理也是一个表明俗套的道理，但当这个人生感悟出来的时候，我觉得很自然。可能是因为前面层层铺垫，把徐来想见杨伊的心情表现的很饱满，最后放弃完成这个遗憾的部分也合情合理。
电影中除了有这个“如何面对遗憾”比较接地气以外，还有就是这部喜剧片中加入了家庭的元素，涉及到了家庭的问题。其实如果我们观察中国现在的喜剧电影的话，会发现家庭在其中是缺失的，多数喜剧都出现在朋友、爱人和陌生人之间。与这个现象形成对比的是，现实生活中家庭是每个人都有的，也是生活中矛盾主要聚集的地方，这次徐峥导演加入了这个元素弥补了市场的空白。尤其是电影中，徐峥对于家人“爱心绑架”这一段的吐槽，可谓是畅快淋漓，想必一定表达出了很多人的心声，所以这种真正来源于生活中的尴尬而产生的笑点，才会让人感到自然。
所以说，《港囧》这部电影能讨论生活中每一个普通人真真正正遇到的问题，这才是真正的接地气。
二、喜剧外衣下的感情线
电影前期的宣传是出乎意料的，当年《泰囧》借势世界末日，所以打出来的标语是“与其等死，不如笑死”，在所有人都以为《港囧》将是《泰囧》的延续之时，《港囧》的标语是“囧途升级，不止于笑”，后来又发布了王菲演唱的主题曲，打出了电影的情感牌，无论《港囧》能否像《泰囧》一样创造出现象级的大片，我都佩服徐导没有将自己局限在仅仅是喜剧这一步，因此带给观众的是不一样的口味。
电影中的感情线主要围绕徐来、杨伊和菠菜三人之间的感情故事，两位女主虽然戏份并不多，但表现依然抢眼。杜鹃依然很美，虽然不是大众眼里的漂亮，但角色依然透出一种清凉之感，疏离而又冷艳的性感，但这种疏离又不是不入世的，而是那种知道自己想要什么，所以不屑于在乎一些别的东西，所以这个角色来找杜鹃演实在是合适;赵薇后半段穿一身向日葵出现，点亮了电影前面囧囧的基调，角色表面的傻劲中透着智慧与大方，也与演员本身的气质暗合。
再来谈谈电影本身的感情部分，不知道各位哭没哭，反正是我哭了，尤其是在徐来在观光车上发表的演讲那一段：“我想证明，我的青春岁月是实实在在存在的”听到这一句，加上镜头的位置，光线的效果，突然就哭了，觉得那一段好真，不是那种某些电影里人物大谈梦想的假。这种遗憾，是普通人能够真切体会的： 和曾经的爱人分道扬镳，分别的时候太仓促，有些东西没有说清楚，有些问题没来得及问，所以内心一直有一个没有填满的洞，内心又不清楚如果想填满这个洞，到底是想让那个人回来，还是只是想说完一些未说完的话，或者证明一些没有证明的东西，“俞想证明，俞不肯定”。是爱?还是不甘心? 我想徐来心里也是不明白的，所以他一定要去见杨伊，只有在现实中见到那个梦里的人，他才明白他内心缺失的那块，阻止他和菠菜创造爱情结晶的那块，到底是什么?最后，当他面对女神，面对缺憾，却最终释怀，不想再实现，正应了王菲主题曲的那句歌词“可能完美和完整不是一回事情”。
从这部电影也可以看出徐峥导演的爱情观，徐峥以前导演过的电影的男主有小三，这部电影的男主一直对初恋念念不忘，虽然不是完美的男人，但最后都还是回归了家庭。
三、江湖地位
《港囧》是一部面向大众的电影，想看喜剧的会爆笑，想看动作片的能感受到命悬一线的紧张感，喜欢怀旧的能够重温很多港片的元素，听到粤语歌曲。对于正在经历青春伤痛的年轻人，《港囧》可以让你跳出现在的爱情看得远一点;对于中年人，《港囧》会让他们以现在成熟的心境回望青春岁月。
面向中年人的电影在现在的中国电影市场是缺失的，不得不说电影越来越低龄化，越来越不想讨论中年人的问题，不知道是因为电影院被大学生占领了，还是社交媒体被80，90后把控了;中年人往往不喜欢在网络上发声，导致他们的需求被忽略了。曾有四十几岁的老师和我们交流，说想去电影院看电影，但不知道看什么，青春爱情片不是他们的口味，近两年的喜剧片充斥了太多网络的笑点和太混乱嘈杂的场景，又是他们无法get到的。所以我很高兴，徐峥能拍了这么一部电影，来讨论中年人遇到的问题。
这个标题叫江湖地位，因为中国现在电影市场的喜剧可以称为“段子喜剧”，没有剧情和情怀，只能靠硬梗和装傻支撑起来，观众在小屏幕看就够了，何必要去电影院呢?而现在徐峥的喜剧片凭借其高质量和多元素，已经在中国电影影史占据了相当重要的地位，《泰囧》口碑和票房双赢，《港囧》中徐峥导演在喜剧之外又加入了动作和情感元素，打造出了笑中带泪的喜剧，可谓是对中国传统喜剧的突破，显示出中国喜剧的大片气象。中国观众的口味一直在变，谁知道以后的喜剧会是什么样呢?
徐峥是个好导演，顶着这么多年最高票房的光环，既没有被市场束缚，也没有继续消费自己以前擅长的喜剧手法，而是为电影融入了新的元素，最终拍出了不仅质量上乘而且自我突破的电影，可敬，可敬。
